VILLAZAN is delighted to present "Between Matter and Presence", that brings together works by Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Günther Förg, Elvira Fustero, Secundino Hernández, Jorge Galindo, and Samuel Salcedo, proposing a shared reflection on materiality, gesture, and the human condition in contemporary art.

‍

Across different generations and practices, these artists understand matter not as a passive surface but as a site of thought and experience. Paint, pigment, metal, and sculpted form function as active agents, bearing traces of time, memory, and physical action. The works gathered here emphasize process, tension, and presence over representation or narrative.

The exhibition unfolds in a territory between abstraction and figuration, where images resist fixed definitions. Gesture, erosion, construction, and repetition become central strategies through which each artist engages with the act of making. The body sometimes visible, sometimes implied operates as both measure and limit, anchoring the works in a deeply human dimension.

Rather than offering a linear discourse, the exhibition invites an embodied experience. Viewers are encouraged to engage closely with surfaces, volumes, and spaces charged with material intensity. In this context, art emerges as presence: something that confronts, resonates, and endures beyond interpretation.

Antoni Tàpies is a key figure of postwar art, who transformed matter into a spiritual and philosophical language. His use of humble materials, signs, and textures turns the surface into a space of meditation, where the physical and the symbolic converge.

Miquel Barceló approaches painting as a living organism. His works reveal a continuous struggle between construction and dissolution, where matter appears in constant transformation, echoing natural processes and the passage of time.

Günther Förg’s work explores the tension between structure and gesture. Through architecture, abstraction, and surface, he investigates how form can be both rigid and unstable, balancing order with emotional intensity.

Elvira Fustero’s practice is rooted in material sensitivity and introspection. Her works suggest inner landscapes, where texture and color operate as emotional territories rather than descriptive elements.

Secundino Hernández understands painting as a process of accumulation, erasure, and repetition. His surfaces reveal the history of their own making, emphasizing time, rhythm, and the physical act of painting.

Jorge Galindo’s work is driven by expressive gesture and chromatic intensity. His paintings embrace excess and vitality, where movement and color generate a dynamic tension between abstraction and emotional resonance.

Samuel Salcedo’s sculptures confront the viewer with the psychological presence of the human body. Hyperreal yet deeply introspective, his figures explore vulnerability, identity, and the emotional weight of existence.

‍

‍

_____________________________________________________________________________________

‍

‍

VILLAZAN se complace en presentar "Between Matter and Presence", (Entre la materia y la presencia), una exposición que reúne obras de Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Günther Förg, Elvira Fustero, Secundino Hernández, Jorge Galindo y Samuel Salcedo, y que propone una reflexión compartida sobre la materialidad, el gesto y la condición humana en el arte contemporáneo.

‍

A través de distintas generaciones y lenguajes, estos artistas entienden la materia no como una superficie pasiva, sino como un lugar de pensamiento y experiencia. La pintura, el pigmento, el metal o la forma escultórica actúan como agentes activos, portadores de huellas de tiempo, memoria y acción física. Las obras reunidas enfatizan el proceso, la tensión y la presencia por encima de la representación o la narrativa.

La exposición se despliega en un territorio intermedio entre la abstracción y la figuración, donde las imágenes resisten definiciones cerradas. El gesto, la erosión, la construcción y la repetición se convierten en estrategias centrales a través de las cuales cada artista se relaciona con el acto de crear. El cuerpo a veces visible, otras sugerido opera como medida y límite, anclando las obras en una dimensión profundamente humana.

Lejos de proponer un discurso lineal, la exposición invita a una experiencia corporal y directa. El espectador es llamado a aproximarse a superficies, volúmenes y espacios cargados de intensidad material. En este contexto, el arte se manifiesta como presencia: algo que interpela, resuena y permanece más allá de la interpretación.

Antoni Tàpies, figura clave del arte de posguerra, transformó la materia en un lenguaje espiritual y filosófico. El uso de materiales humildes, signos y texturas convierte la superficie en un espacio de meditación, donde lo físico y lo simbólico convergen.

Miquel Barceló concibe la pintura como un organismo vivo. Sus obras revelan una lucha constante entre construcción y disolución, donde la materia se encuentra en permanente transformación, evocando procesos naturales y el paso del tiempo.

La obra de Günther Förg explora la tensión entre estructura y gesto. A través de la arquitectura, la abstracción y la superficie, investiga cómo la forma puede ser simultáneamente rígida e inestable, equilibrando orden e intensidad emocional.

La práctica de Elvira Fustero se fundamenta en la sensibilidad material y la introspección. Sus obras sugieren paisajes interiores, donde la textura y el color funcionan como territorios emocionales más que como elementos descriptivos.

Secundino Hernández entiende la pintura como un proceso de acumulación, borrado y repetición. Sus superficies revelan la historia de su propia construcción, subrayando el tiempo, el ritmo y el acto físico de pintar.

La obra de Jorge Galindo se impulsa desde el gesto expresivo y la intensidad cromática. Sus pinturas abrazan el exceso y la vitalidad, generando una tensión dinámica entre abstracción y resonancia emocional.

Las esculturas de Samuel Salcedo enfrentan al espectador con la presencia psicológica del cuerpo humano. Hiperrealistas y profundamente introspectivas, sus figuras exploran la vulnerabilidad, la identidad y el peso emocional de la existencia.

‍