Sandra Rojo Picón is a Spanish artist whose work beautifully fuses her background in fashion design with her passion for painting. Through a unique blend of humor, beauty, and emotion, her art reflects a constant search for aesthetic meaning, inspired by cinema, art, fashion, and nature particularly the ephemeral delicacy of flowers.

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How and when did your interest in painting begin?

As long as I can remember, painting has been my passion. When people asked me what I wanted to be when I grew up, I would say “a painter.”

I’m an only child, and in all the photos from my childhood at home, I’m painting.

My mother thought I had talent, and by the age of six I already had a painting teacher; by seven, I was painting with oils.

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You studied fashion at the London College of Fashion and worked as a jewelry designer for several years. How do you think this experience has influenced your painting?

I moved to London (initially for one year) when I was eighteen after being accepted into the London College, and I ended up staying for eight years.

I am who I am thanks to those years of my life. In my opinion, fashion is an art form and has a huge impact on what I paint. Through the way we dress, we reveal so much about who we are… I find it fascinating how it describes us without speaking.

The same goes for jewelry. Accessories give us hints about the person in front of us. What are they wearing? How are they wearing it?

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How would you define your current style, and how do you think it has evolved throughout your career?

I wouldn’t know how to put a specific label on my style. I think it’s very “me,” or at least that’s what I try to achieve.

Pablo Picasso once said, “I don’t paint what I see, I paint what I feel,” and whenever I read that quote, I think: “I paint what I would like to see.”

I’ve only been painting full-time for three years, but they’ve been incredibly intense, and I believe I’m constantly evolving toward a more personal, more intimate language.

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The atmospheres in your paintings are very dreamlike and fantastical. Does this related to surrealism?

Until I was almost twelve, I had an imaginary friend named Cini. He was much more fun than reality.

I think painting works the same way for me. I don’t know if it’s surrealism, but I try to unsettle or intrigue the viewer.

My grandmother used to say, “In this treacherous world, nothing is true or false; everything depends on the lens through which you see it.” I suppose what I want is to show the lens through which I see the world.

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Who are your main influences in the art world?

David Hockney is everything to me. I don’t know how many times I’ve cried seeing his work in person.

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Let’s talk about your creative process. How does one of your works come to life? Is it the result of reflection, or more spontaneous like an emotion, a mental image, or something else?

In general, I’m a more reflective than impulsive person, and I always go through a period of research on the subject I want to explore. I sketch until I arrive at what I consider a harmonious composition.

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The title of your upcoming solo exhibition at VILLAZAN, opening in May, is Paradiso Perduto. What can you tell us about it and its connection to the works on display?

One of my favorite films is Great Expectations by Cuarón, it’s incredibly beautiful.

Paradiso Perduto is the house where Estella, the protagonist, grows up.

In this exhibition, I’ve created a place that doesn’t exist but where I would love to be, a place where there are only beautiful elements, time stands still, and the light is always that of summer. Since no one knows where this place is, Paradiso Perduto felt like the perfect name.

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Are the works in this exhibition connected by a common theme or concept, or can each be understood individually?

They form a whole; they have a common thread.

The epicenter of Paradiso Perduto is a swimming pool, and each painting tells something that happens either in that pool or in the surrounding rooms, unhurriedly.

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Tell us about a painting in this exhibition that holds special importance for you.

There is one painting with a very strong emotional weight. Six years ago, my uncle Juan passed away, and he was an incredibly important figure in my life, a pillar.

He always wore the same Gucci loafers, which I’ve been wearing for years now. I wanted to portray his feet because he is one of the people I would take with me to Paradiso Perduto.

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What do you aim to convey through your painting?

In my opinion, even if a work has a concept, it must be beautiful and that is what I want the viewer to see. Beauty

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Sandra Rojo Picón nos concede una charla sobre su próxima exposición en Villazan, Paradiso Perduto, que se inaugurará el 7 de mayo y estará disponible hasta el 12 de junio de 2026.

Sandra Rojo Picón es una artista española cuya obra fusiona magistralmente su formación en diseño de moda con su pasión por la pintura. A través de una singular mezcla de humor, belleza y emoción, su arte refleja una búsqueda constante de significado estético, inspirada en el cine, el arte, la moda y la naturaleza, en particular en la efímera delicadeza de las flores.

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¿Cómo y cuándo comenzó tu interés por la pintura?

Desde que existo, pintar ha sido mi pasión. Cuando me preguntaban qué quería ser de mayor decía que pintora 

Soy hija única y todas las fotos que tengo de pequeña en casa son pintando. 

Mi madre pensó que tenía talento y con seis años tenía un profesor de pintura, con siete ya pintaba con óleos.

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Estudiaste moda en el London College of Fashion y trabajaste como diseñadora de joyas varios años, ¿de qué manera crees que esta experiencia ha influido en tu obra pictórica?

Me fui a Londres (en principio para un año) con dieciocho años cuando me dieron la plaza en London College y finalmente estuve allí ocho años.

Soy la persona que soy gracias a esos años de mi vida. La moda en mi opinión es un arte y tiene muchísimo impacto en lo que pinto. A través de cómo vestimos contamos tanto de quiénes somos… me parece fascinante cómo nos describe sin hablar.

Lo mismo con la joyería. Los accesorios nos dan hints de la persona que tenemos delante. ¿Qué lleva? ¿Cómo lo lleva?

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¿Cómo definirías tu estilo actual y cómo crees que ha evolucionado este a lo largo de tu carrera?

No sabría poner una etiqueta concreta a mi estilo. Pienso que es muy “yo”, o eso intento.

Pablo Picasso dijo “Yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento" y siempre que leo esta frase pienso: “Yo pinto lo que me gustaría ver”.

Solo llevo tres años dedicada full time a la pintura, pero han sido súper intensos y creo que estoy evolucionando constantemente hacia un lenguaje más propio, más íntimo.

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Los ambientes de tus cuadros tienen ambientes muy oníricos y fantasiosos ¿Tiene esto relación con el surrealismo?

Hasta casi los doce años tuve un amigo invisible, Cini. Era mucho más divertido que la realidad. 

Creo que con la pintura me pasa lo mismo, no sé si es surrealismo, busco desconcertar o intrigar a quien observa.

Mi abuela siempre decía “En este mundo traidor nada es verdad ni es mentira, todo es según el color del cristal con que se mira”. Supongo que lo que quiero es contar con qué cristal veo yo el mundo.

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¿Quiénes son tus principales referentes en el mundo del arte?

David Hockney es para mí lo más. No sé cuántas veces he llorado viendo en directo sus obras. 

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Hablemos de tu proceso creativo. ¿Cómo nace una obra tuya? ¿Es una idea fruto de una reflexión o quizá de forma espontánea como una emoción, una imagen mental…? 

En general soy una persona más reflexiva que impulsiva y siempre hago un período de investigación sobre el tema que quiero tratar y boceto hasta que llego a lo que considero la composición armónica. 

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El título de tu próxima exposición individual en VILLAZAN, que se inaugurará en mayo, es Paradiso Perduto. ¿Qué puedes contarnos sobre él y su relación con las obras expuestas?

Una de mis películas favoritas es Grandes Esperanzas de Cuarón, es de una belleza…

Paradiso Perduto es la casa donde crece Estella, la protagonista.

En esta exposición he creado un lugar que no existe pero en el que me gustaría estar, donde solo hay elementos bellos, el tiempo está pausado y la luz siempre es de verano. Como nadie sabe dónde está este lugar, Paradiso Perduto me parecía el nombre perfecto.

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¿Las obras que componen esta exposición están unidas por un tema o concepto común o cada una se entiende de forma individual?

Son un conjunto, tienen un hilo conductor. 

El epicentro de Paradiso Perduto es una piscina y cada cuadro cuenta algo que pasa o bien en esa piscina o en las habitaciones de alrededor, sin prisa.

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Háblanos sobre un cuadro de esta exposición que tenga especial importancia para ti.

Hay un cuadro que tiene una carga emocional muy fuerte. Hace seis años murió mi tío Juan que para mí ha sido una figura importantísima en mi vida, un pilar. 

Él siempre llevaba los mismos mocasines Gucci, son los que desde hace años llevo yo. Quise retratar sus pies porque él es una de las personas que llevaría conmigo a Paradiso Perduto.

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¿Qué pretendes transmitir mediante tu pintura?

En mi opinión, aunque una obra tenga un concepto, ha de ser bella y eso es lo que quiero que vea quien la mira. Belleza.

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